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May 30, 2023

Nombres: Sean O'Riada reinventado

Entrar en la Sala Nacional de Conciertos cuando la única actuación se lleva a cabo en

Al ingresar al National Concert Hall cuando la única actuación se lleva a cabo en The Studio, el moderno y minimalista espacio para presentaciones arriba del auditorio principal, sientes como si te estuvieran revelando un secreto. Las luces son tenues, los bares principales están cerrados y los espacios, sin multitudes, se sienten amplios; es el tipo de vacío que se llena de energía potencial.

Este fue el contexto del primer concierto de Metrónomo, un nuevo ciclo en el Auditorio Nacional con colaboraciones de artistas emergentes, que tuvo lugar la noche del pasado jueves 16 de marzo. Se presentaron Ordnance Survey, el proyecto colaborativo del músico electrónico Neil O'Connor, y la artista sonora Sharon Phelan.

Este fue el concierto más íntimo al que he asistido en mucho tiempo, con asistentes de pie o sentados en el suelo, algunos con bebidas o teléfonos, en forma de arcoíris suelto frente al escenario. La iluminación del escenario era mínima, los artistas estaban tanto en sombras profundas como en luz azul.

Phelan sube al escenario primero, comenzando la interpretación de su obra Radio Ocean en silencio mientras el público aún está entrando. Un estruendo de bajo te atrapa corporalmente y no te suelta durante minutos. Lo sientes por todas partes, cada fibra vibra. Otros sonidos (susurros o conversaciones de la audiencia, por ejemplo) se distorsionan por su gran intensidad hasta el punto de que a menudo no está claro si proviene de los altavoces o de otra parte de la habitación; el bajo tira como la gravedad de un agujero negro. Phelan ajusta suavemente los faders y las perillas detrás de una computadora portátil. Sobre ella, un video de lapso de tiempo muestra a la luna atravesar el cielo sobre el agua en poco más de 35 minutos.

Pero el estruendo del bajo se libera, al menos por un tiempo, dando paso a fragmentos de otros sonidos más distintos: habla, tonos, tal vez módems. Toda la duración de la pieza es un flujo y reflujo, hasta que, cuando se acerca el amanecer, los sonidos producidos finalmente dan paso a las olas rompiendo. ¿O ellos? ¿Es ese un efecto de brida persistente, o sus oídos se están adaptando al alivio después de la larga exposición a un sonido tan intenso? Cualquiera que sea el caso, el trabajo te deja con la sensación de haber sido recogido y colocado en otro lugar.

Desde Riada reinventado Siempre me ha fascinado lo mucho que una adaptación, especialmente una adaptación electrónica, de una pieza musical puede desmantelar y manipular una obra que la inspira y aún así dejarla reconocible al final. Ordnance Survey ha dado recientemente a la música de Seán Ó Riada este tratamiento en su álbum Nomos: O'Riada Reimagined, la mayoría de los cuales son O'Connor, con David Murphy en la pedal steel guitar y Gareth Quinn Redmond en el violín (y los tres añadiendo elementos electrónicos ), jugado el jueves por la noche.

En su trabajo, la armonía de Ó Riada forma la base de una candescencia de color, de lavado, resonancia melancólica y drones pesados, spiccati electrónicos y octavas de bajo groovy. El trío interpretó casi todo el álbum, que se basa en varias obras de Ó Riada, incluidos sus arreglos de 'Aisling Gheal' y 'Planxty Irwin', así como Mise Éire y otros. En la presentación en vivo, sin embargo, dejan que las secciones se mezclen entre sí, improvisando sobre ellas para crear una nueva versión de la obra. Los acordes de Ó Riada siguen ahí en el centro, sintiéndose como una implicación: ya sabes cómo va esto, o al menos cómo fue. Es como un recuerdo, asociaciones abstractas que proporcionan el tejido conectivo, aunque nunca es nostálgico.

Al igual que el trabajo de Phelan, este tenía un video proyectado encima, este, de Gavin O'Brien, una muestra empalmada y reconfigurada de tomas de películas que compuso la banda sonora de Ó Riada. Tomó un enfoque psicodélico similar a la música, comenzando con las imágenes y girando. Las formas aparecen y desaparecen, diferentes escenas, o diferentes partes de la misma escena, superpuestas unas a otras desafiando el contexto.

David Murphy, Neil O'Connor y Gareth Quinn Redmond en el NCH (Foto: Ordnance Survey)

Un comienzo fuerte Con estos dos trabajos, especialmente interpretados en vivo, hay un fuerte sentido de estructura; no de estructura musical sino de estar dentro de un espacio, y de estar rodeado y encerrado y llevado por el sonido. Más que nada, el sentimiento que me llevé de este concierto fue la conciencia y el asombro de la pura fisicalidad del trabajo. Para la pieza de Phelan en particular, cuando busco palabras descriptivas, sigo volviendo a 'sacudido' y 'conmovido', aunque me refiero a ellas en un sentido totalmente táctil, más que emocional.

Como una nueva serie que promueve a artistas emergentes, Metronome ha tenido un buen comienzo y, sabiamente, no se limita por género; Los próximos actos incluyen el grupo impulsado por sintetizadores Everything Shook y el incondicionalmente anti-categorización Zeropunkt. Lo que tienen en común es el tipo de atractivo que atrae a un público pequeño, apasionado y curioso. Series como Metronome son el tipo de incubadora que tales artistas y audiencias necesitan.

Para conocer los próximos conciertos de Metronome, visite www.nch.ie.

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Brendan Finan es profesor y escritor. Visite www.brendanfinan.net.