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Nov 30, 2023

“Creo que el sonido de la guitarra directamente en el amplificador es la forma más pura de expresión”: Arielle hace un recorrido sónico por la era del rock clásico en su nuevo álbum, '73'

Con canciones y tonos de guitarra inspirados en el espíritu del 73, Brian May Guitars

Con canciones y tonos de guitarra inspirados en el espíritu del 73, el artista insignia de Brian May Guitars favorece un "enfoque de la vieja escuela".

ariella nunca ha ocultado su amor por todo lo retro. Desde que Nuno Bettencourt la descubrió en 2010, se ha encontrado abriendo y encajando bien con algunos de los actos más clásicos del rock, incluidos Heart, Joan Jett, Graham Nash, Country Joe McDonald y miembros de Deep Purple.

Su talento no pasó desapercibido.Brian mayo la seleccionó personalmente para un papel clave en su musical londinense, We Will Rock You. Luego pasó a ayudarla a desarrollar el modelo retro-futurista Arielle para suGuitarras Brian May, lo que lo convierte en el primer diseño original de guitarra al que May ha contribuido desde que creó su propia e icónica Red Special.

Con el título de su álbum de 2021, Analog Girl in a Digital World, Arielle reconoció su inclinación decididamente anacrónica. Su nuevo lanzamiento,'73 , clava firmemente sus colores en el mástil retro una vez más, pero nunca recurre a imitar servilmente las influencias obvias de la época. En cambio, Arielle se inspira en los tonos de guitarra cálidos y orgánicos de los grandes álbumes de principios de los 70 y busca activamente abrazar la amplitud y diversidad que era estándar para los discos clásicos de la época.

En el nuevo álbum, Arielle explora una amplia gama de estilos, desde "Weakness for You" con tintes country hasta los excesos de fusión en toda regla de "Kalypso". En el medio, hay himnos motivadores y de rock duro, elementos introspectivos de cantautores e incluso una versión del viejo éxito de Bread "If".

Además de su carrera musical, Arielle ha trabajado activamente para conservar los árboles utilizados en la fabricación de guitarras a través de su organización benéfica sin fines de lucro,Bosque de madera tonal . El grupo planta un árbol nuevo por cada BMG Arielle que se vende y ha comprado parcelas en todo el mundo para ayudar a remediar el desequilibrio causado por la sobreexplotación.

"Acabamos de comprar 20 acres para plantar árboles en nuestra sede de Nashville", dice ella. "Nos dedicamos a cultivar, plantar y mantener especies de árboles como la caoba, el ébano y la koa que se cosechan específicamente para instrumentos musicales".

Su nuevo álbum es muy diverso en términos de estilos y tonos. ¿Es eso deliberado o simplemente una parte natural de su evolución?

Es natural, en parte, pero también soy consciente de que no quiero sentir que me estoy repitiendo. Todos los grandes artistas que amo, como The Who, por ejemplo, siempre hicieron álbumes que eran diferentes a sus trabajos anteriores. Al mismo tiempo, cada uno de sus álbumes cubrió una amplia gama de estilos y sensaciones. Era como si el álbum te llevara en un viaje.

No es ningún secreto que siempre me ha gustado la década de los 60 y principios de los 70, no solo la música, sino gran parte del estilo visual de la época. Lo sé, cuando miramos hacia atrás ahora, hay muchas cosas que probablemente no fueron tan buenas de la época, particularmente en términos de racismo y sexismo, pero si se trata de centrarse en la música, ese fue un momento muy especial.

Los sonidos de los discos eran tan orgánicos y había tanta creatividad e inspiración en la música que se hizo. Fue atemporal y suena tan bueno y relevante hoy como cuando se grabó.

¿Tenías almacenadas las canciones del '73 o las escribiste por encargo?

Muchas de las canciones fueron escritas para el álbum, pero cambiaron mientras trabajábamos en ellas en el estudio. Algunos fueron creados en el estudio, lo cual es una forma interesante de hacer las cosas. He visto canciones nuevas en shows anteriores y eso te da una idea de qué tan bien funcionará algo, así que supongo que ambos enfoques son igualmente válidos.

La inspiración inicial del álbum provino de mi viejo autobús VW naranja de 1973, Magick. Me hizo pensar en cuánta buena música se lanzó ese año, como elprimer álbum de reinayEl lado oscuro de la luna.

Tocas un slide fantástico en la canción principal. ¿Qué guitarra estás usando?

Eso en realidad se tocó en un lap steel, en afinación estándar. Realmente me he estado metiendo en el lap steel desde que grabé eso.

Para los fanáticos de la guitarra, creo que "Kalypso" será la pista más destacada del '73. Es realmente diferente del resto del álbum, casi como algo de los clásicos discos de fusión de principios de los 70, con un toque de Eric Johnson también. ¿De dónde viene esa vibra? ¿Eres un gran fan de la fusión?

Disfruto tocar en ese estilo, y realmente me encanta la interpretación de Eric [Johnson tocó en la canción principal del EP My Gypsy Heart de 2017 de Arielle]. Para esta pista, quería algo en lo que realmente pudiera estirarme cuando la tocamos en vivo, sin tener que estar limitado por lo que sería apropiado.

Abrimos las cosas por completo y creamos tantas secciones y ritmos diferentes que era casi una forma de resolver todas las frustraciones que puedes sentir como guitarrista, como cuando realmente quieres volar algo, pero sabes que es simplemente no sería apropiado. No establecimos ningún límite para "Kalypso". [risas]

"Weakness for You" adopta un enfoque completamente diferente, con una fuerte sensación acústica y un solo de estilo country.

Sí. Me encanta la música country, que se remonta a los años 40 y 50. Probé algunas aproximaciones a esta canción antes de decidirme por esta versión. También pasé un poco de tiempo tratando de averiguar qué debería hacer el solo, así que estoy muy satisfecho con la forma en que salió.

"The Way You Look at Me" comienza con un fuerte ritmo de blues, luego cambia totalmente la sensación cuando entra la voz, lo que realmente sorprende al oyente.

Me gusta mantener las cosas sueltas. Nunca me encasillé, ni estilísticamente ni dentro de una canción. Solo quiero tratar de expresar lo que sea que estoy tratando de decir de la manera más natural. Es por eso que a menudo adopto un enfoque de "menos es más" para mis solos y rellenos: quiero que la canción impulse la música, y no siempre busco formas de tratar de incluir más partes de guitarra.

¿Cuáles fueron tus principales opciones de equipamiento para el '73?

Además de mi guitarra bitono original hecha a mano, hay una Rickenbacker de 12 cuerdas y una Martin D-28. También toco una Gibson ES-175 en "Weakness for You". Para amplificadores, era un Alessandro 1/2 Azz en gabinetes Marshall 1968. No utilicé ningún efecto excepto un EP-3 Echoplex y un chorus/flange antiguo de TC Electronic.

Creo que el sonido de la guitarra directo al amplificador es la forma de expresión más pura; se trata del jugador y del sonido que puede obtener con sus propias manos. Hay algunos pedales realmente geniales, pero me he dado cuenta de que me gusta tratar de hacer que la guitarra y el amplificador funcionen para mí, lo que supongo que es un enfoque de la vieja escuela. ¡Lo cual es perfecto para este álbum, por supuesto!

Visite el sitio web de Arielleaquí.

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Mark es un escritor independiente con especial experiencia en los campos del glam, el punk, el rockabilly y el rock and roll clásico de los 50 de los 70. Canta y toca la guitarra en su propio proyecto musical, Star Studded Sham, que se ha descrito como los éxitos de T. Rex y Slade interpretados por Johnny Thunders. Tuvo varios éxitos independientes con su banda, Private Sector, y ha trabajado con una gran cantidad de luminarias punk del Reino Unido. Mark también presenta programas de radio temáticos para Generar calor de vapor. Acaba de terminar su primera novela, The Bulletproof Truth, y actualmente está trabajando en la secuela.

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