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Jan 27, 2024

El yo del ciego del tercer ojo

Si el tiempo lo es todo, entonces Stephan Jenkins fue el reloj atómico de finales

Si el tiempo lo es todo, entonces Stephan Jenkins fue el reloj atómico de finales de la década de 1990. El fundador/autor intelectual de Third Eye Blind pasó años perfeccionando su oficio en el Área de la Bahía durante principios y mediados de los 90 antes de finalmente desatar el debut homónimo repleto de éxitos de su banda el 8 de abril de 1997. El viaje fue largo, pero los frutos de 3EB El trabajo valió la pena, ya que el álbum generó tres sencillos clásicos instantáneos entre los 10 mejores con "Semi-Charmed Life", "Graduate" y "How's it Going to Be" y otros dos éxitos en "Jumper" y "Losing a Whole Year" en su camino a la certificación de platino 6x.

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La larga gestación del álbum y el camino tortuoso hasta el lanzamiento estuvieron llenos de tanto drama como sus letras oscuras sobre el suicidio, la adicción a la metanfetamina y el abuso sexual, envueltos en arreglos instantáneamente cautivadores que ayudaron a impulsar a 3EB al estrellato aparentemente de la noche a la mañana después de años de lucha. Esa combinación de habilidad para escribir canciones y una fascinación similar a la de Velvet Underground con el lado oscuro de la vida sirvió como un puente no oficial entre los sombríos años del grunge y la explosión de pop puro que pronto explotaría de artistas como Hanson, Backstreet Boys, *NSYNC y Britney Spears. .

Para el 20 aniversario del álbum, Billboard habló con Jenkins, de 52 años, los ex compañeros de banda, el guitarrista Kevin Cadogan y el bajista Arion Salazar, la presidenta y directora ejecutiva de Elektra Records, Sylvia Rhone, quien firmó con la banda, así como con el director de video "Semi-Charmed Life" Jamie Morgan y coproductor/ingeniero del álbum Eric Valentine. Aquí, en sus propias palabras, está la historia detrás de Third Eye Blind. (Nota del editor: los relatos de cómo se unieron algunas canciones y partes del álbum no siempre concuerdan totalmente).

"No tenía una banda, solo estas canciones en mi cabeza..."

Stephan Jenkins : Escribí "Semi-Charmed" antes de conocer a Arion o cualquiera de las personas en ese maquillaje [de la banda]. Los bucles de batería del disco final son los que grabé originalmente. Recuerdo estar sentado en una habitación con esta otra compositora que trabajaba en la calle (era mesera) y ella se acercó y se sentó en la cama y tocamos algunas canciones entre nosotros y me di cuenta años después de que las canciones que tocábamos entre nosotros tenían vendió 17 millones de discos... fue [la cantante y megaproductora/compositora de 4 Non Blondes] Linda Perry. Ella me cantó una canción llamada "What's Going On" y yo le canté esta canción llamada "Semi-Charmed Life".

No tenía una banda ni músicos, solo estas canciones en mi cabeza. Cuando lo grabé y lo reproduje por primera vez, estaba prácticamente terminado. [El productor/futuro juez de American Idol] Randy Jackson lo escuchó y realmente le gustó, y se lo llevó a [el ex presidente de Sony Music] Donnie Ienner, quien era entonces presidente de CBS Records. Pensó que estaba divagando, y lo era, era demasiado diferente. Third Eye Blind comenzó como un esfuerzo de composición mía y luego [en colaboración con] algunos tipos que eran ingenieros y teclistas en los estudios. Luego pasé a tratar de juntar bandas. No hubo éxito de la noche a la mañana.

Kevin Cadogan : Estaba tocando con un conocido en común en una banda y Stephan me había escuchado a mí y algunas de mis canciones y tocar la guitarra. Se me acercó en un club y me preguntó si quería tocar y ponerme a trabajar. Nos llevamos bien y me gustaron algunas de las cosas que estaba haciendo. Comenzamos a escribir, y lo que vendría durante los próximos dos años fue la mayor parte del álbum debut, muchos de los cuales se reunieron en una pequeña choza en la parte trasera de la casa de mis padres en Oakland, donde vivía después de graduarme de colega. Entre la casa de Stephan en East Bay en Oakland y la mía es donde se escribieron la mayoría de las canciones.

Jenkins : Desde principios de los 90 estuve trabajando y escribiendo y tratando de formar una banda, luego alguien se retiraba y se unía a otra banda, o alguien era drogadicto, y ponía volantes para encontrar nuevos miembros, y luego la noche del show el baterista dejaría y yo volvería a cero. ¿Cambiaron las cosas cuando se unieron Kevin y Arion? No en realidad no.

Arión Salazar : No pasó nada en la banda hasta que se unió Kevin. Estaba tocando con Stephan en 1993 y tuvimos un espectáculo de apertura para Counting Crows en abril de 1994, y Kevin apareció un par de meses después. Cuando conocí a Stephan tenía una demo con dos o tres canciones de las seis que verían la luz en el disco. Uno de ellos fue "Semi-Charmed". Lo tenía todo con una caja de ritmos simplificada y un bajo electrónico en la primera demostración que no era de la banda. Era una especie de trovador de guitarra acústica unidimensional, cosa de primera posición con acordes básicos de guitarra y algo de rap bohemio.

Eran letras geniales y canciones geniales, pero en un solo estilo. Kevin, además de proporcionar contenido lírico en "Narcolepsy" y "Losing a Whole Year", aportó esta musicalidad de shoegazer y gran paisaje sonoro de acordes de guitarra a la banda que equilibró "Semi-Charmed", y la agregó a otras canciones. .

"Aquí estaba yo, bailando en el regazo de toda esta gente..."

Cadogan : Uno de nuestros primeros showcases fue para Clive Davis en Arista en Nueva York, y no salió muy bien. No nos firmaron. Fue muy divertido, pero Clive no creía que Stephan supiera cantar, lo que tomó como algo como "Bueno, le mostraré a ese tipo". Fue en una habitación de algún lugar de ensayo, y Jeff Buckley también estaba allí y entró y se sentó a escuchar.

Salazar: Estábamos en un pequeño pasillo y Jeff Buckley dijo: "¡Suenas genial!"

Silvia Ródano : Recuerdo cada paso. Recuerdo que recibí la música de mi vicepresidente de A&R [Josh Deutsch] y me reuní con un abogado en el negocio con el que hice muchos tratos, un tipo apasionado por la música, Tim Mandelbaum, y hablaron sobre la banda durante muchos días antes de que yo Tuve la oportunidad de conocerlos en Los Ángeles. Los amé al instante. Al instante se conectó conmigo... su voz, la letra, los ganchos melodiosos. Me sentí como... "Hmm, ¿no es esto fresco? ¿No es una nueva visión de la música moderna de los 40 mejores?"

Este fue casi mi primer año como presidente del sello, este sello histórico con Afghan Whigs y Björk, pero no tenía nada que tuviera la sensibilidad pop con el borde... esas dos cosas diferentes. Era una banda pop trillada desechable o una banda alternativa profunda y oscura. No teníamos nada en la etiqueta que uniera todos esos mundos. Pensé: "¡Bingo!"

Jenkins : RCA me dio algo de dinero y trabajé en la demostración de "How's It Going to Be" que apareció en el álbum, y la primera iteración de "Semi-Charmed" que tenía los bucles que conservé. Pero seguí grabándolo porque el ritmo no estaba bien. Finalmente volví a la caja de ritmos y puse la batería [del baterista Brad Hargreaves] sobre el bucle, lo que hizo que la canción se cocinara. No se mantendría como un bucle en sí mismo. Necesitaba ambos, lo cual es muy raro. No he sido capaz de llevarlo a cabo desde entonces.

Mucha gente escuchó [la demostración] y comenzó a mostrar interés en nosotros, y comenzamos a hacer exhibiciones. Recuerdo que lo había hecho tantas veces y me había sentado en tantas oficinas. Entré en la oficina de [el ex vicepresidente/gerente general de Epic Records] David Massey; me gustaba porque era mucho menos astuto que otras personas en el negocio, mucho más convincente y cercano para mí, y comenzamos a charlar y yo no podía soportarlo No me gustan las charlas y estábamos sentados en su oficina hablando de snowboard. Esta fue la sexta vez que entré a la oficina y me dijeron: "¡Hola, muchachos!"... Él dice: "¿Qué puedo hacer por ustedes?". Le dije: "Firmame con Epic Records". Fui un poco grosero, ¡pero finalmente alguien lo dijo!

Esto fue en el momento en que necesitabas que te firmaran, lo que realmente me molestó. Me metí en la música para no estar bajo el poder de control de alguien y aquí estaba yo bailando en el regazo de toda esta gente. Y él dice: "¿Cuándo puedo verte?" Y dije: "Puedes tenernos abiertos para Oasis la próxima semana en San Francisco". Tomó el teléfono y eso realmente sucedió.

"Ustedes son una mierda, nunca lo lograrán"

Cadogan : Ese fue un movimiento genial para conseguirnos ese concierto de apertura en San Francisco. Fue bastante atrevido. Fue simplemente increíble. Fui amenazado por [el cantante de Oasis] Liam [Gallagher] esa noche con violencia física. Estaba bebiendo una lata de Coca-Cola y la había terminado y la arrugó e iba a tirarla, al estilo de baloncesto, a 20 yardas de distancia. La lata golpeó a alguien que estaba en la esquina. Acabo de ver esta ceniza brillante y la lata rodó hacia ella. Después del espectáculo, dijo: "Podrías haberte apuñalado". Literalmente dijo eso. Le dije: "¿De qué estás hablando?" Él estaba como, "Tú me tiraste esa lata, hombre". No le tiré una lata.

Noel [Gallagher] estaba estudiando una de mis guitarras, enloqueciendo con ella, y me di cuenta de que él era el serio. Liam dijo después: "Ustedes son una mierda, nunca lo lograrán". La multitud realmente se metió en eso. Su gerencia nos dijo que no nos enojáramos demasiado cuando nos lanzaran cosas en el show de nuestra ciudad natal.

Jenkins : Esa iteración de Third Eye Blind probablemente había tocado cinco o seis conciertos, por lo que no habíamos pagado ninguna cuota en ese sentido. Esa banda simplemente se unió. No tengo idea de cómo sonamos realmente en el escenario porque nunca había estado en un gran escenario como ese. Recuerdo que antes de salir dije: "Vamos a aplastar a esta banda". Oasis estaba en su apogeo entonces: "Champagne Supernova" fue el cuarto sencillo [de 1995's (What's the Story) Morning Glory? ] y estaba golpeando en MTV. Todo el mundo estaba un poco aterrorizado, y celebré una reunión de ánimo antes y dije: "Vamos a asesinar a esta banda. Tan pronto como terminemos de tocar, todos se irán".

Jugamos y nos fue muy bien. Nadie sabía quiénes éramos. Subimos al escenario y Sherry Wasserman [de la promotora Another Planet] dijo: "Vuelve a salir" y pudimos hacer un bis. Y las bandas teloneras no pueden hacer bises. nunca sucede Después nos dio un bono de $500, ¡que era mucho dinero!

"Quiero que te quedes tal como eres"

Ródano : La primera vez que los vi fue en Viper Room en Sunset Blvd. Pude ver que había otras etiquetas en la habitación, pero no le presté atención. Me senté en nuestra cabina justo debajo del escenario y lo sacudieron. Me sorprendió la capacidad de interpretación que tenían, la confianza y la maestría musical. Parecía una banda con mucha experiencia. No tenía su historial, así que no estaba contaminado por nada. Escuché las demostraciones y me encantaron. Después de que los vi me llenaron en el fondo. Tenía oídos tan frescos y se conectó conmigo instantáneamente. Y [Jenkins] es una estrella de rock.

Jenkins : Estaban Maverick, Elektra y Epic, así que hubo una guerra de ofertas, como dicen. Tuvimos una elección. Siempre había sido algo que se unía y se transformaba, probablemente había tres Ciegas del Tercer Ojo en ese momento. Pero con Sylvia, ella fue la más energizada y articulada acerca de "esto es lo que voy a hacer". Ella había ido a la escuela de negocios y tiene esta energía y claridad que estaba por encima de los demás. Ella me dejó producir el disco.

Los otros chicos querían que fuera y me juntara con un productor. Había estado trabajando en estudios desde que tenía 15 años desarrollando todo y no quería dárselo a nadie. Terminé produciéndolo por mi cuenta, pero me gustó mucho trabajar con [el coproductor Eric Valentine], quien era muy bueno [para encontrar los sonidos correctos].

Cadogan : El escaparate de Viper Room fue un punto de inflexión. Fue el control creativo [lo que selló el trato con Rhone]. No creo que fuera tanto el programa como las grabaciones que hicimos con Eric Valentine.

Salazar : Tocamos muy bien, pero ese primer disco es básicamente esa demo. Ese récord es en su mayoría el 80 por ciento de la demostración que estábamos comprando. Es por eso que no habíamos firmado en estos showcases antes… no estábamos listos. No teníamos esas 14 canciones en un CD. Una vez que acumulamos ese volumen de melodías, fue innegable. También se reflejó en el espectáculo teatral. Nos sentimos muy felices, no nerviosos o demasiado emocionados de que los grandes discográficos estuvieran entre la audiencia.

Ródano : Lo peor es estar en un concurso de belleza cuando quieres fichar a una artista. Cuando los vi tocar, escuché canciones que sabía que eran éxitos. Ellos sacudieron la casa, por lo que todo lo que realmente podía decirles en una situación competitiva era: "Quiero que sigan siendo como son". [Dije] que no cambiaría las cosas, solo les daría una plataforma más grande.

La lucha contra la "Demo-itis.

Cadogan : Mi plataforma [para las sesiones] estaba realmente simplificada. Tenía un Marshall Plexi [cabezal de amplificador] y traté de obtener un buen tono básico, sin muchos efectos locos, pero lo que estaba haciendo era tratar de hacer que mis acordes fueran más grandes. Era consciente de querer tener una dinámica real en los estados de ánimo de las canciones, no solo que se apagara en un nivel de intensidad. De estar limpio a estallar en algo caótico. "Narcolepsy" es un gran ejemplo... ese sonido de ensueño que luego cambia de marcha.

eric san valentin : Habían grabado un montón de cosas y tenían muchas demos. La mayoría de ellos no estaban realmente preparados para eso, por lo que fue un proceso de elegir entre las cosas y ver qué se podía usar, qué necesitaba ser reemplazado y qué teníamos que comenzar desde cero.

Salazar : Eric era un productor increíble al que todo le interesa el sonido, y tiene una increíble colección de equipos antiguos y pedales de efectos. Me volví loco y pasamos horas tratando de obtener cosas sónicas geniales, sonidos de bajo de seguimiento doble, efectos de sonido láser usando retroalimentación en "Graduate", bajos de ocho cuerdas. Una brida de cinta real en la que pondríamos una cinta de casete y la ejecutaríamos al mismo tiempo que la de dos pistas y la entrelazaríamos hacia adentro y hacia afuera para obtener una brida de cinta natural en la ruptura del bajo en "Thanks a Lot". Hendrix lo usó en todos sus discos.

Jenkins : Definitivamente pudimos experimentar [durante las sesiones del álbum en Skywalker Sound en San Francisco]. Ponemos micrófonos en tanques de agua. Antes de conocer a cualquiera de esos muchachos o a Eric, [el productor/ingeniero] David Gleeson me llevó allí cuando era algo nuevo, y nos escabullíamos en el estudio de sonido con el pretexto de que estábamos haciendo algo y comenzábamos a grabar. La gente asumió que se suponía que debíamos estar allí porque la seguridad era tan estricta que nadie nos preguntaría nada. Nos salimos con la nuestra y grabamos un montón allí y realmente nos gustó.

Estaba buscando un ruido sordo real en la batería... Quería un grosor en el rango medio, así que pusimos la batería en una habitación más pequeña y abrimos las puertas para que tuviera una sensación de respiración. Para "Jumper", le di a Brad, que usa estos palos grandes, le di algunos palos pequeños, puse el elevador en el medio de la habitación y lo hice sin reverberación, como una cosa de los Beatles. "Burning Man" fue una canción que grabamos y mezclamos el mismo día.

Una canción como [balada sobria y soñadora] "I Want You", nadie se presentó en el estudio ese día, las sesiones de grabación duraron tres meses, así que solo éramos Eric y yo ese día y él dijo: "¿Qué quieres ¿hacer hoy?" Construí un bucle y simplemente lo armamos, y tenía la sensación de ser desechable: tiene el sentido más libre y fácil. Solo soy yo dando vueltas en el estudio. Tenía una caja de conversación donde en el medio gritaba cosas. "Ese fue un sonido realmente bueno", eso quedó registrado, yo gritando en esa caja.

Enamorado : Brad hizo un gran trabajo tocando la batería en vivo en ese bucle. No estábamos usando computadoras, solo directamente a las máquinas de cinta, sin cambiar ni arreglar nada. Cortaría y editaría la cinta. Esa colección de personas son grandes músicos, es innegable. Brad es un gran baterista, Arion es un increíble bajista, realmente se metió en eso. Kevin era un guitarrista tan extraordinariamente dotado, con un enfoque tan distintivo. Definitivamente hizo esa cosa de shoegazer, con todas estas afinaciones abiertas y guitarras golpeando en corcheas... cosas que nadie más ha hecho realmente. Stephan tuvo una visión para ese disco seguro, y es un letrista increíble. Realmente era lo suyo.

Ródano : ¿La esencia del álbum ya estaba allí cuando el grupo firmó? ¡Si hombre! En algunos casos tuve que devolverlos porque los demos eran mejores que las versiones regrabadas. Dicen en el negocio que obtienes "demo-itis". Con algunas de las canciones, me gustaron más las demos. "Semi-Charmed Life" fue el éxito. Pero teníamos cinco, seis sencillos de ese álbum. Rompimos a un nuevo grupo en su primer álbum, vendiendo varios millones. Esa fue una gran pluma en mi gorra, absolutamente. Para una firma como esa con un nuevo equipo de administración para explotar tan grande como lo hicimos nosotros. Ese fue un gran momento.

"Este fue nuestro 'Paseo por el lado salvaje'"

Jenkins : El sonido [de "Semi-Charmed"] era sobre decadencia. La dulzura de querer algo más que se te entrega en este paquete, donde tiene esta aparente calidez que nunca cede. Querer algo más es todo lo que hay... todo el estado del ser es anhelo. Si tienes algo, si lo lograste, sea lo que sea esa felicidad no habría sucedido porque todo lo que tienes es necesidad. Es un estado de ser de siempre querer.

Lo que estaba diciendo en ese momento era que estaba notando este mundo que parecía tan apasionado y animado, pero todo era anhelo y necesidad. Este fue nuestro "Paseo por el Lado Salvaje". Ese "doot doot doot" fue una especie de respuesta. Mi rebelión y sentido de identidad se trataba de estar vivo. Mi ferocidad iba a venir de la vitalidad y no de anularme. Eso es básicamente lo que soy.

Ródano : Tiene todas esas letras memorables, pero tenía ganchos musicales a lo largo de todo. Es una canción tan reconocible. Supe que lo hicimos cuando estaba en un supermercado en Martha's Vineyard y estaba sonando. "¡Lo hicimos!" Stephan odiaría eso. Desde "How's It Going to Be" hasta "Losing a Whole Year", "Jumper", ¿quién saca cinco sencillos en una banda de pop rock? Son canciones clásicas.

Jamie Morgan [director de "Semi-Embrujadas"] : Encontré a los scooter kids [para el video] conduciendo por San Francisco, y lo mismo con las tomas de estudio. [La banda] me dijo que tenían amigos, pero cuando llegué de Londres en realidad no tenían ninguno, así que tuve que buscarlos en las calles de San Francisco. Les encantó mi primer video [para "Swallowed" de Bush], así que ese fue el punto de partida para el rodaje de dos días. Solo querían que viniera y filmara la vibra de San Francisco, así que lo inventé sobre la marcha y respondí al elenco que encontré en las calles.

Cadogan : La gente se sorprende cuando vuelven a "Semi-Charmed" de que muchas de las letras son bastante atrevidas. Esa es una de las cosas que me atrajo. Realmente pensé que algunas de las imágenes eran bastante buenas.

Salazar : Recuerdo haber escuchado el sencillo en la radio por primera vez. En ese momento no pensé que sería enorme, pero pensé: "Esto suena genial".

morgan : Sabía que era una canción pop muy fuerte y me gustó mucho el ambiente. ¡Pensé que era un éxito definitivo! [La foto de la luna al final] fue una obra de teatro sobre el logotipo de MTV moonman, y la cultura de MTV, y también la idea del descubrimiento y la capacidad del hombre para preguntarse y explorar.

"Perder una cerveza entera"

Cadogan : "Narcolepsy" era sobre las pesadillas que estaba teniendo, y escribí algunas ideas, toqué algunos acordes... Hablaba sobre este sueño posterior a la parálisis en el que estás despierto, pero tu cerebro aún no lo está. Es esa sensación de que te estás muriendo o sofocando. Stephan creció en Palo Alto… ninguno de nosotros estaba demasiado perturbado, así que [el álbum] no es necesariamente autobiográfico.

Jenkins : Nadie ha escrito ninguna otra letra en ese disco, nunca sucedió. "Graduate" se trata de después de que firmamos, y es el proceso de firmar. Todavía estoy parado frente a un traje en una compañía discográfica pidiendo permiso. Me sentí como una especie de bailarina erótica, una estudiante de nuevo, como si todavía estuviera en la escuela secundaria. ¿Puedo obtener mi calificación en mi trabajo? Lo que realmente está diciendo es "Realmente no estoy preguntando si puedo graduarme. No estoy pidiendo su permiso. Estoy más allá de su permiso. Estoy más allá de su control".

Cadogan : Esa canción ['Graduate'] no formaba parte de las demos que hicimos con Eric Valentine. Quería crear algo que sonara único para mí. Un ejecutivo discográfico nos había dicho que nos preparáramos para ser oro. Tiene ese patrón de dedo rodante, y literalmente comenzó diciendo algo estúpido como "¡¡Está listo para rodar!!" y a Stephan se le ocurrió "¿Puedo graduarme?" en el mismo estilo. La primera vez que Josh Deutsch salió del armario con Skywalker, dijo: "Este será tu 'Start Me Up'".

Salazar : "Losing a Whole Year" podría ser una de mis canciones favoritas porque tiene estos acordes gigantes, y cuando escuché ese gran riff de Kevin me sentí muy feliz de estar en la banda. La grabación fue realmente especial porque todos hicieron todo lo posible con los sonidos. Hay tal vez cuatro guitarras bajas en un punto del coro. Toqué un bajo de ocho fuertes que está doblado, unas cuatro cuerdas distorsionadas a través de un parlante giratorio.

Cadogan : Estoy muy orgulloso de mis contribuciones a las diferentes voces de la guitarra en esa. Simplemente jugué y obtuve estos acordes que harían este sonido exuberante. Tenía una pequeña Tascam de cuatro pistas y estábamos en casa de Stephan tomando unas cervezas y trabajando acústicamente y esta cerveza se derramó en la grabadora y tuvimos un poco de "Losing" con este falsete distorsionado y alguien dijo: "Losing a whole beer , que se convirtió en "Losing a Whole Year".

Salazar : Estábamos tan metidos en esa canción y como banda pensamos: "Este será el primer sencillo". Y la etiqueta decía: "¿Tal vez 'Semi-Embrujadas'?" Durante todo el tiempo en la banda nunca hubo un momento en que el sello nos presionara para hacer algo, pero tenían razón.

Jenkins : "Jumper" se trata de un tipo que saltó del Puente Coronado y se suicidó. Es una especie de historia inspirada en el noir, y el punto era que si nos entendíamos más, entonces podríamos darnos crédito. Y si no quieres volver a verme, lo entendería. A veces, cuando realmente ayudas a las personas, te vuelves vulnerable y realmente no pueden verte [después]. Tenía una amiga que fue violada y necesitaba dinero para atención médica. y estaba avergonzada y no podía hablar con sus padres al respecto... básicamente, después de que la ayudé no quería verme. Dio demasiado de sí misma. Lo entendí.

"Todo lo que registró fue la música"

Enamorado: Acordamos que queríamos hacer un disco de rock épico, totalmente masivo y sin restricciones, así que no reparamos en gastos y se nos ocurrió una visión para hacer algo que sería tan extraordinario como pudiéramos... Estoy muy orgulloso del hecho de que hicimos un disco que realmente representó lo mejor que pudimos hacer en todos los sentidos: las mejores canciones que se les ocurrieron, la mejor interpretación que pudieron tocar, el mejor sonido que pude capturar, las mejores mezclas.

Era una época en la que eso era posible y valía la pena hacerlo para todos los involucrados, porque la gente todavía compraba discos. Podrías invertir seis meses en un álbum y habría una recompensa realmente extraordinaria porque la gente lo compraría y apreciaría el esfuerzo. Estoy muy feliz de poder ser parte de una experiencia como esa y que sea parte de mi legado creativo.

Ródano : No tenía idea [estallaría como lo hizo.] Todo lo que sabía es que eran grandes canciones y eran una gran banda y Stephan era una estrella de rock sexy y carismática. En el momento en que publicamos el disco, él estaba saliendo con [la actriz] Charlize Theron, cuya carrera aún no había despegado, y se pavoneaba y era una historia de Hollywood. La mayoría de la gente no habría fichado a alguien de treinta y dos años. Todas esas cosas no se registraron. Todo lo que registró fue la música. Fueron un acto fundamental en mi carrera, y fueron realmente muy importantes para ese período de Elektra.

Jenkins : Ni siquiera sentí que nos lanzaría a la estratosfera. Luché durante tanto tiempo y viví con siete compañeros de cuarto durante tanto tiempo que pensé que siempre sería así... Me sentí genial. La primera vez que escuché una canción mía en la radio, estaba conduciendo de Oakland a San Francisco y escuché "Semi-Charmed Life" en Live 105 y vi la ciudad allí y pensé: "Esta es mi ciudad". Es sobre lo que escribí esos discos y me dio una sensación increíblemente elevada.

Cuando terminamos esa gira después de un año y medio, después de esos años de dormir sobre empaques de espuma en la limpieza de armarios y comer Top Ramen en mis 20, y luego pasar por todo este tumulto de hacer un disco y luego salir de gira por un tiempo realmente mucho tiempo, lo cual fue realmente difícil, sabiendo que la banda no iba a permanecer junta: la gira fue todo por lo que has trabajado desde que saliste de la universidad y todos los días desde entonces y se acabó. Eso es todo, eso es todo lo que puedes hacer.

Conducía de Santa Bárbara a Los Ángeles y las lágrimas corrían por mi rostro. No era la sensación de "he llegado". Era un sentimiento de "¿He hecho lo suficiente?" Ese fue un sentimiento más conmovedor. Lo expliqué todo lo mejor que pude, tan cierto como pude. ¿Y eso es suficiente?

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